domingo, 21 de abril de 2013

PRIMERA PARTITURA...UN POCO DE HUMOR MUSICAL


Esta partitura representa en ocasiones la realidad de los conciertos...¿ustedes que opinan? Seguro que no es del gusto de ningún músico. También desde la escuela se procura enseñar cómo comportarse como público respetuoso y ciudadano. 
 

"LA FAMILIA DE LA CUERDA"

Esta semana dedicaremos un apartado especial a la cuerda. Con el transcurrir del tiempo, continuaremos conociendo el resto de familias que integran la orquesta de manera cercana y lúdica para todos.

Entre nuestro alumnado hay estudiantes de instrumentos de cuerda que os iremos presentando a lo largo de los días. 
Gracias a dos de nuestros violinistas, Pablo y su hermana Paloma. Muchos éxitos.

martes, 16 de abril de 2013

DÍA INTERNACIONAL DE LA VOZ- "POR UNA VOZ SANA"

FELICITAR A TODOS AQUELLOS QUE USAN "LA VOZ " COMO SU PRINCIPAL HERRAMIENTA DE TRABAJO Y DE EXPRESIÓN: MAESTROS, CANTANTES, PERIODISTAS, POETAS, ACTORES...ES EL INSTRUMENTO QUE MÁS NOS ACERCA A LA EXPRESIÓN DEL ALMA...

CURIOSIDADES
"LA VOZ"
Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,1 fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música.2 Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3 Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono.5 En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones.6

ORIGEN NOTAS MUSICALES- GUIDO D'AREZZO

Guido de Arezzo, nacido a finales del siglo , desarrolló el sistema de notación musical conocido como es hoy día. En su estudio, se dio cuenta de que la construcción de una escala musical podría simplificarse para facilitar el aprendizaje de los estudiantes y, al mismo tiempo, reducir los errores de interpretación de una pieza.
¿De dónde obtuvo  para crear esta escala musical? Para abordar esta cuestión, el monje Guido aprovechó un himno de alabanza cantado a San Juan Bautista. En sus versos se cantaban los siguientes versículos en latín: ” Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes “. Traducido a nuestro idioma, la canción hace el siguiente tributo al santo católico: “Por tus siervos / Pueda, desde las entrañas / flautas resonar / Tus hechos admirables / Absuelve el pecado / De esos labios impuros / San Juan”.
Tomando nota de las iniciales de cada una de las líneas establecidas en la versión latina, el monje creó la gran mayoría de las notas musicales. Inicialmente, las notas musicales se acordaron como “ut”, “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” y “si”. El “si” se obtuvo mediante la combinación de las iniciales de “Sancte Iohannes”, la dedicatoria de la canción que inspiró a Guido de Arezzo. El “do” no se adoptó hasta el siglo XVII, cuando una revisión del sistema musical fue realizada.



 



 

PARODIA ORQUESTA



PRÁCTICA INSTRUMENTAL


Este año nos hemos atrevido con un proyecto de PRÁCTICA INSTRUMENTAL a través del uso de los instrumentos de placas por parte del alumnado de 4º curso. Para lograr llegar a desarrollar actividades de este género se parte de un trabajo progresivo de conocimiento del lenguaje musical así como técnica básica instrumental. Os felicito a todos, vosotros sois la verdadera esencia de la música.






GRACIAS A LOS IES DEL PROYECTO MUSICAL IES