domingo, 28 de abril de 2013
ABIERTO PLAZO PRE- INSCRIPCIÓN ESCUELA MÚSICA DE SANTA CRUZ
http://www.santacruzdetenerife.es/areas/cultura/escuela-municipal-musica/
Entrar en este link las personas interesadas en leer más información y descargar documentos de prescripción. Abierta prematrícula desde 4 años de edad.
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GALINHA PNTADINHA
Agradezco desde esta sección del blog a las familias y alumnado que navega y participa de ella. Recientemente he recibido por parte de una madre esta propuesta para que disfruten los "peques" y todos en casa. Animo a que continuen siendo partícipes activos de este nuestro blog.
- LA PROFESORA DE MÚSICA-
ÓPERAS, MITOS...Y MÚSICA
ESTE CURSO HEMOS TRABAJADO DIFERENTES ASPECTOS QUE COMPONEN LA MÚSICA (VOCES, ORQUESTA, ARTICULACIÓN, COMPOSICIÓN, COMPOSITORES, HISTORIA DE LA MÚSICA...) A TRAVÉS DE UN RECURSO QUE A VECES PUEDO PARECER LEJANO DEL GRAN PÚBLICO: " LA ÓPERA".
A PESAR DE QUE FUE EL SEGUNDO TRIMESTRE EN EL CUAL SE TRABAJO INTENSA Y ESPECIALMENTE ESTE GÉNERO, Y MÁS CONCRETAMENTE EN EL SEGUNDO CICLO, HE AQUÍ UN RESUMEN, A PETICIÓN DE NUESTRO ALUMNADO, DE LAS QUE MÁS LES GUSTARON.
"Fantasma de la Ópera"
"Aída"
"Tristán e Isolda"
DOS GRANDES DE LA ÓPERA (María Callas y Alfredo Kraus)
LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO
INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA
En los instrumentos de viento-madera (parte del grupo de aerófonos), la vibración del aire dentro del tubo que conforma el cuerpo del instrumento produce el sonido. La longitud del tubo determina la altura del sonido. Todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo,
aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a
los que se denominan llaves. Los instrumentos de viento-madera tienen un
sonido suave, melodioso y profundo.
Hay dos formas de producir el sonido
en los instrumentos de viento-madera: soplar a través de un agujero,
tal como se sopla a través de la boca de una botella, como ocurre con
los instrumentos que se incluyen dentro de la familia de las flautas,
o soplar a través de una caña en forma de lengüeta, como ocurre en los
instrumentos que se incluyen dentro de la familia de los oboes, los clarinetes, los saxofones y los fagotes.
INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL
Los instrumentos de viento metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla.
La posición de los labios es fundamental a la hora de ejecutar una nota.El origen de los instrumentos de viento-metal se remonta a los
instrumentos elaborados con elementos presentes en la naturaleza, tales
como cuernos de animales, ramas de árboles o caracolas que se utilizaban
para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para
ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o para transmitir señales.
La mayoría de las antiguas civilizaciones recurrieron a este elemento para tal cometido.
AHORA, ESCUCHA, APRENDE Y DISFRUTA:
miércoles, 24 de abril de 2013
LA GUITARRA
HE AQUÍ DOS DE NUESTRAS ESTUDIANTES. ARRIBA: LUCÍA HIDALGO GARCÍA Y EN LA PARTE INFERIOR INTERPRETANDO UNA OBRA, CON SU GUITARRA, NAYARA VERA BAUTE. ALUMNOS DE 3º Y 4º CURSO. GRACIAS CHICAS POR COLABORAR CON VUESTRO ARTE EN EL BLOG DEL COLE.
Los instrumentos de cuerda pulsada o punteada son aquellos instrumentos de cuerda en los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Además de los dedos, también se puede utilizar un plectro o púa.
PARA DISFRUTE DE TODOS, EL MAESTRO PACO DE LUCÍA. ("Concierto de Aranjuez. Adagio)
martes, 23 de abril de 2013
LA PEQUEÑA VIRTUOSA DEL FRAY ALBINO
SOFÍA (Infantil 4 años)
Una investigación reciente asegura que la práctica musical se asocia con la plasticidad estructural y funcional del cerebro que, a su vez, confirma que éste puede ser modelado a través de la experiencia. Por este motivo, cada vez más especialistas recomiendan una formación musical para mejorar las habilidades lectoras y de escritura
lunes, 22 de abril de 2013
Este instrumento, que representa el bajo de la familia del violín,
apareció poco después de éste, alrededor de 1560.
En efecto, los bajos de la viola da braccio, construidos por los Amati,
Gasparo da Saló y Maggini en las últimas décadas
del siglo XVI son verdaderos violonchelos, cuya forma, derivada del
violín, los distingue de los bajos de las otras familias de instrumentos
de arco.
Rostropóvich
Nació en Bakú,1 República Socialista Soviética de Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una familia de músicos. Estudió en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Y llegó a ser alumno de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con las máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado como violonchelista y como director.Era amigo íntimo de la Reina Sofía, desde que ella era tan sólo una niña.
Jacqueline du Pré, el ángel de la eterna sonrisa
Con total justicia, Jacqueline du Pré, a quién sus allegados apodaron “Smiling”, ocupa un privilegiado lugar en el mundo de los mitos musicales. Aunque su carrera y su vida fueron truncadas por una enfermedad, sus discos han continuado triunfando por encima de su desaparición, creando así una muy merecida leyenda colmada de reconocimientos.
CONTRABAJO
El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada de tesitura grave. Suele tener 4 cuerdas.
En otros instrumentos de su familia, como el violín y la viola, las cuerdas se afinan por quintas ascendentes. En el contrabajo, se afinan por cuartas: sol-re-la-mi.
RECUERDO A COLIN DAVIS
Muere Sir Colin Davis, alma de Sinfónica de Londres
El director de orquesta británico Sir Colin Davis murió a los 85 años tras sufrir una larga enfermedad, según dio a conocer en la noche de hoy la Orquesta Sinfónica de Londres.
Davis era conocido internacionalmente por sus interpretaciones de
Mozart, Berlioz y Sibelius. "Lo extrañaremos con mucho afecto y
admiración", indicó el comunicado de la orquesta, a la que dirigió por primera vez en 1959 y de la cual fue jefe titular entre 1995 y 2006.
"El rol de Sir Colin en la vida musical británica era gigante. Los
amantes de la música de todo el mundo se vieron inspirados por sus
actuaciones y grabaciones", añadió el texto.
En enero Davis había cancelado todos los conciertos hasta el fin de la temporada.
En su larga carrera, el director trabajó con las orquestas más
conocidas del mundo, entre las que se cuentan la Filarmónica de Nueva
York y la Orquesta Sinfónica de Boston.
Davis había nacido el 25 de septiembre de 1927 en Wybridge, en el
condado de Surrey, en el sur de Inglaterra y estudió en el Royal College
of Music de Londres.
En 1980 fue nombrado Caballero, pero siempre mantuvo su humildad. Su
música siempre estuvo en primer lugar. En una entrevista dijo: "La
música clásica es el hallazgo más hermoso de los hombres. Siempre habrá
gente que se dejará seducir por ella".
LA VIOLA- DÚO VIOLA Y PIANO
La viola es un instrumento musical de cuerda, similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y proporciones más variables. Su tesitura se sitúa entre los agudos del violonchelo y los graves y medios del violín. Es considerada como el contralto o el tenor dramático de la familia de las cuerdas.
Las cuerdas de la viola están afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo el do la cuerda más grave).Al intérprete de viola se le llama «violista» o «viola».
La viola que se utiliza actualmente en las orquestas nació entre los siglos XVI y XVII con el nombre de viola da braccio. Su tamaño es algo mayor que el violín. Sirve de puente sonoro entre este y el violonchelo, lo mismo en el cuarteto de cuerda que en toda formación orquestal. Su timbre es muy bello aunque con tinte dulcemente opaco. Su tesitura central es la mejor y la que conserva además su verdadero carácter. Se sostiene con el brazo izquierdo en posición horizontal, al igual que el violín y se apoya su caja armónica de la misma manera que este, o sea debajo de la barbilla.
Carolina Álvarez Soto
DÚO (Paloma y Carolina: alumnas de 6º curso de Ed. Primaria)
DISFRUTEN DE ESTOS DOS GRANDES MAESTROS.
domingo, 21 de abril de 2013
LOS GRANDES ÉXITOS DE INFANTIL
PRIMERA PARTITURA...UN POCO DE HUMOR MUSICAL
Esta partitura representa en ocasiones la realidad de los conciertos...¿ustedes que opinan? Seguro que no es del gusto de ningún músico. También desde la escuela se procura enseñar cómo comportarse como público respetuoso y ciudadano.
"LA FAMILIA DE LA CUERDA"
Esta semana dedicaremos un apartado especial a la cuerda. Con el transcurrir del tiempo, continuaremos conociendo el resto de familias que integran la orquesta de manera cercana y lúdica para todos.
Entre nuestro alumnado hay estudiantes de instrumentos de cuerda que os iremos presentando a lo largo de los días.
Gracias a dos de nuestros violinistas, Pablo y su hermana Paloma. Muchos éxitos.
martes, 16 de abril de 2013
DÍA INTERNACIONAL DE LA VOZ- "POR UNA VOZ SANA"
FELICITAR A TODOS AQUELLOS QUE USAN "LA VOZ " COMO SU PRINCIPAL HERRAMIENTA DE TRABAJO Y DE EXPRESIÓN: MAESTROS, CANTANTES, PERIODISTAS, POETAS, ACTORES...ES EL INSTRUMENTO QUE MÁS NOS ACERCA A LA EXPRESIÓN DEL ALMA...
CURIOSIDADES
"LA VOZ"
CURIOSIDADES
"LA VOZ"
Francis Albert Sinatra (Hoboken, 12 de diciembre de 1915 - Los Ángeles, 14 de mayo de 1998), más conocido como Frank Sinatra, fue un cantante y actor estadounidense. Apodado «La Voz»,1 fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX
y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado
canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa
música.2
Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo
de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta
y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica
para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.
Su repertorio se basó en la obra de los más importantes compositores populares estadounidenses, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin, y su estilo sintetizó, ya en sus orígenes, quince años de influencias mutuas entre la música de inspiración jazzística y la música pop que empezaba a difundirse a través de la radio.3 Sinatra construyó su estilo sobre la base de una comprensión natural de la música popular, tal como la habían entendido Bing Crosby, Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong, explotando la idea de que esta, en todas sus vertientes, debería ser una extensión de la conversación.4
Técnicamente, se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz estaba próximo al de Bajo-barítono.5
En cuanto a su categoría artística, esta radica en su capacidad
interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos
en las letras de las canciones.6
ORIGEN NOTAS MUSICALES- GUIDO D'AREZZO
Guido de Arezzo, nacido a finales del siglo X,
desarrolló el sistema de notación musical conocido como es hoy día. En
su estudio, se dio cuenta de que la construcción de una escala musical
podría simplificarse para facilitar el aprendizaje de los estudiantes y,
al mismo tiempo, reducir los errores de interpretación de una pieza.
¿De dónde obtuvo para crear esta escala musical? Para
abordar esta cuestión, el monje Guido aprovechó un himno de alabanza
cantado a San Juan Bautista. En sus versos se cantaban los siguientes
versículos en latín: ” Ut quant laxis / Resonare fibris / Mira gestorum /
Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes “.
Traducido a nuestro idioma, la canción hace el siguiente tributo al
santo católico: “Por tus siervos / Pueda, desde las entrañas / flautas
resonar / Tus hechos admirables / Absuelve el pecado / De esos labios
impuros / San Juan”.
Tomando nota de las iniciales de cada una de las líneas establecidas
en la versión latina, el monje creó la gran mayoría de las notas
musicales. Inicialmente, las notas musicales se acordaron como “ut”,
“re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” y “si”. El “si” se obtuvo mediante la
combinación de las iniciales de “Sancte Iohannes”, la dedicatoria de la
canción que inspiró a Guido de Arezzo. El “do” no se adoptó hasta el
siglo XVII, cuando una revisión del sistema musical fue realizada.
PRÁCTICA INSTRUMENTAL
Este año nos hemos atrevido con un proyecto de PRÁCTICA INSTRUMENTAL a través del uso de los instrumentos de placas por parte del alumnado de 4º curso. Para lograr llegar a desarrollar actividades de este género se parte de un trabajo progresivo de conocimiento del lenguaje musical así como técnica básica instrumental. Os felicito a todos, vosotros sois la verdadera esencia de la música.
lunes, 15 de abril de 2013
Nuestro alumnado se ha iniciado de manera práctica en la grafía musical desde una perspectiva artística. Dadas unas pautas se da libertad a la creatividad grupal que implica la toma de decisiones y acuerdos. Que puedo decir…no existen museos capaces de albergar tanto arte e ilusión. Gracias mis queridos niños y niñas por compartir vuestro arte e ideas conmigo.
domingo, 14 de abril de 2013
EN "CLAVE DE SOL"
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Nuestro alumnado se ha iniciado de manera práctica en la grafía musical desde una perspectiva artística. Dadas unas pautas se da libertad a la creatividad grupal que implica la toma de decisiones y acuerdos. Que puedo decir…no existen museos capaces de albergar tanto arte e ilusión. Gracias mis queridos niños y niñas por compartir vuestro arte e ideas conmigo.
PRESENTACIÓN-BENEFICIOS MÚSICA 2012/13
“BENEFICIOS
DE LA MÚSICA”
La música se introduce en la educación de los niños desde edades
preescolares debido a la importancia que representa en su
desarrollo intelectual, auditivo, sensorial, del
habla y motriz. La música es un elemento fundamental en esta etapa
del sistema educativo así como en Primaria y las sucesivas.
La música le ayuda a lograr en sus actividades habituales
autonomía, asumir el cuidado de sí mismo y del entorno, y ampliar su mundo de
relaciones. Se sienten comprendidos al compartir canciones, e
inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son
rimadas y repetitiva, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niñ@
mejora su forma de hablar y de entender
el significado de cada palabra.
La música es pura matemática.
Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando
su memoria.
Les animamos a visitar nuestro "rincón musical" a
menudo del cual será protagonista indiscutible el sublime arte de la música y
sus hijos e hijas. Gracias por ser parte activa de la formación de sus pequeños
y pequeñas como futuros ciudadanos y personas sensibles.
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